Artist in Residence

Shay Arick is an Israeli visual artist based in Brooklyn. Arick is a recipient of Murphy Cadogan Contemporary Arts Award and the Eileen Cooper Award For Creativity, the America-Israel Award For Excellence in Sculpture and is a HaPais Council for the Culture and Arts Artist Grant recipient, among others. He received support through many residencies and fellowships, including The International Sculpture Center, MASS MoCA, Kadist Art Foundation, Wassaic Project, Residency Unlimited, NARS Foundation, The Watermill Center Summer Residency, Ox-Bow, and New York Foundation for the Arts Immigrant Artist Mentoring Program. His work has been shown in venues such as Haifa Museum Of Art (Haifa),Y Gallery (New York), Watermill Center (New York), San Francisco International Arts Festival, Southern Exposure (San Francisco), SOMarts (San Francisco), Subterranean Arthouse (Berkeley), Ground For Sculpture (New Jersey), ZiZspace (Tel Aviv), Binyamin Gallery (Tel Aviv), Contemporary Arts Center (New Orleans), OnSpace (Beijing), Art Museum of China Central Academy of Fine Arts (Beijing) among others. Arick holds an MFA in Sculpture from The San Francisco Art Institute, where he was awarded the outstanding award for excellence. He studied at The School of Visual Arts (SVA), NYC, while earning his BFA from Bezalel Academy, Israel, from which he graduated with honors.

תהילה חכימי
סופרת, משוררת

זוכת מלגת פולברייט לתוכנית הבינלאומית לכתיבה באוניברסיטת איווה-ארה”ב לשנת 2018 . ב- 2024 ראה אור ספר השירה
השני של חכימי – אמא איקס, בהוצאת לוקוס. הרומן הראשון שלה – יריתי באמריקה ראה אור בהוצאת אחוזת בית בשנת
2023 זכה לתשבחות המבקרים והיה מועמד ברשימה הארוכה לפרס ספיר. הרומן יריתי באמריקה יראה אור באנגלית
בתרגומה של ג׳ואנה חן, בהוצאת פינגווין ראנדום האוס בקיץ 2025 . קדמו לו: מקשה אח ת, נובלה, 2023 , הוצאת פרדס;
חֶבְרָה, פרוזה, 2018 , סדרת מעבדה של הוצאת רסלינג. ספר השירים מחר נעבוד, 2014 , זוכה פרס ברנשטיין לספרות לשנת
2015 ; במים, 2016 , נובלה גרפית, בשיתוף עם האמנית לירון כהן. תהילה חכימי היא זוכת פרס ראש הממשלה לסופרים
ע”ש לוי אשכול לשנת 2018 ומלגת פרדס של הספרייה הלאומית לשנת 2019 . חכימי מפרסמת שירים וסיפורים בעיתונים
יומיים, כתבי עת ומגזינים ספרותיים, שיריה וסיפוריה הקצרים תורגמו לסינית, קרואטית, אנגלית, שבדית, מקדונית, ספרדית
, רומנית, איטלקית וגרמנית.
במקצועה חכימי היא מהנדסת מכונות בוגרת אוניברסיטת בן גוריון בנגב.

אמיר יציב (נ.1972) הוא יוצר סרטים ואמן חזותי המתגורר בתל אביב. כחלק מעיסוקו, יציב מתעניין בנרטיבים מהעבר ובפרשנותם העכשווית, כאשר מעבודותיו וסרטיו עולה תחושת ניכור, דרכה הוא חושף את חוסר האפשרות של אמת היסטורית קוהרנטית אחת. כפי שפועל עיתונאי, היסטוריון או במאי, יציב אוסף שברי סיפורים, שואל שאלות ומלקט פיסות מידע כדי לחזור לסיפור ולזיכרון מסוים ולפעול בתוכו, בניסיון להמחיש משהו מוסתר או מודחק, ובכך ליצור חוויה ביקורתית ובד בבד, פיוטית.

נקודות המוצא שלו הן בעיקר עדות ופרשנותה, והניסיון להציג את שתיהן בו זמנית ללא קונפליקט. מבחינה זו, ההיבט הפרפורמטיבי של השפות מהווה עבורו ככלי מתווך. שילוב המדיום הדיגיטלי בעבודתיו מאפשר לו לנסות לייצר תרבות בדיונית בתוך העדות הספציפית, כפעולה במסגרת מסורת אופוזיציונית של פירוק ובנייה מחדש של הייצוג – לספר את הסיפור מחד, אך לפקפק בו מנגד, כסוג של השתקפות על הפרספקטיבה שלנו על המציאות.

יציב הוא בוגר האקדמיה לאמנות בבצלאל, ירושלים (2008) ו-UDK ברלין (היטו שטייר, 2010). עבודותיו הוצגו במספר תערוכות יחיד ובמספר רב של תערוכות קבוצתיות, ביניהן ב-Tate Modern לונדון, KW ברלין, Van Abbemuseum, הולנד, סרטיו הוקרנו בפסטיבלי קולנוע ברחבי העולם.

A composer, sound artist, improviser, and a teacher. Fascinated by all sounds vibrating between the architecture of the ear to the harmony of the spheres. At the root of all my works is an attempt to grasp some understanding about the nature of sound, its behavior, acoustic ways of organization, and its environmental, social and political roles. I am interested in uncovering and amplifying layers and musical patterns—hidden, inherent structures— which occur acoustically, as well as in an exploration of the ways in which the sonic phenomena meets the physiology of the ear and the psychology of listening.  Often, my work incorporates a dimension of imaginary and speculative sonic worlds, on the line between crypto-zoology, crypto-botany and futuristic folklore.

Completed a DMA in music composition from UC Santa Cruz in 2015, a research and musical works which explore different connections between music and politics, from the rhythms of protest chants, to a series of site-specific pieces which call for active participation, challenging common musical hierarchies, and blurring the boundaries between composer, performer, and audience. Currently resides in Haifa and teaches at Haifa University and Musrara school of art and society.

Co-artistic director/composer/performer at the Tel-Aviv based ensemble Musica Nova.

Recipient of the Israel prime minister award for composers and two ACUM prizes.

מעיין אליקים (נולד 1985, תל אביב), אמן רב-תחומי.

מרצה במחלקה לאמנות בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים, ובבית הספר לאמנות רב-תחומית בשנקר.

אליקים פועל במגוון סוגי מדיה, עבודתו נעה בין דו-מימד לתלת-מימד ובין פיסול ומיצב לוידאו-ארט. בכל אחת מיצירותיו גלום עולם ידע רחב, פרי של לימוד עצמי ומחקר מתמשך בנושאים ספציפיים מתחומים שונים – תולדות האמנות, מדע, היסטוריה, מיתולוגיה ועוד – כמו גם של התמחות והכשרה מעשית ברכישת טכניקות ייחודיות של מלאכות-יד: חלקן אזוטריות, חלקן שאולות מתרבויות רחוקות, חלקן נדחקו לשולי העולם הדיגיטלי העכשווי. יצירותיו טעונות ברבדים של משמעויות והן מזמנות לצופה חוויה עמוקה, אינטלקטואלית ורגשית כאחת. השילוב המפתיע בין אובייקטים שהם פרי מלאכת יד מדוקדקת ומושקעת להפליא, לבין חפצים מצויים הלקוחים מהסביבה המיידית, כמו-גם החיבור בין טקסטים ועולמות דעת מגוונים ורב-תרבותיים, לבין תיאוריות רוחניות, חוזרים ומופיעים ביצירותיו, המצטברות ליקום הולך וגדל, מן תיבת פלאים של אוצרות חוצי זמנים וסגנונות.

עבודותיו הוצגו בתערוכות רבות, במוזיאונים, גלריות ובמרחב הציבורי. תערוכות יחיד נבחרות: שעון, שמש, 2022 מוזיאון תל אביב לאמנות (אוצר: דורון רבינא); גלגולי צורה, 2018, גלריה זומר, ת”א (הילה כהן שניידרמן); ונהר יוצא מעדן, 2018, ספרית שוקן, ירושלים; הנצח בעין הסערה, 2014, גלריית המדרשה בת״א (אוצר: בועז ארד). בין התערוכות הקבוצתיות בהן השתתף: נונפיניטו, ארטפורט, תל אביב (2022); חפירות, מוזיאון ארצות המקרא (2021), בעיות השעה, מוזיאון תל אביב לאמנות (2017); ארמון הבדולח והמקדש הארור, מוזיאון פ״ת לאמנות (2015); רשמים, הביאנלה השישית לרישום, בית האמנים ירושלים (2016); טובין, מוזיאון בת-ים (2013). לאורך השנים זכה למענקים ופרסים רבים ביניהם פרס נתה דושניצקי, מענק מטעם קרן שוקן, ארטיס, AIDA, אסיילום ארטס, מועצת הפיס לאמנות ותרבות, קרן רבינוביץ׳ ועוד.

בשנת 2017 יצר אליקים את “בריכת שיקוף (אין גן ללא נחש)“, עבודת קבע בכיכר אירופה בתל אביב, הכוללת תבליט רצפה גדול מימדים המבוסס על מפת השמים. בשנת 2021 נבחר להשתתף בתוכנית הרזידנסי של ארטפורט ובקיץ 2022 נפתחה תערוכת היחיד המוזיאלית הראשונה שלו ״שעון, שמש״ במוזיאון תל-אביב לאמנות.

Internationally acclaimed concert pianist, composer, poet, and lecturer Dr. Orit Wolf’s music career began at 16 when she was offered a full scholarship to Boston University, graduating Summa Cum Laude in piano and composition. Continuing her studies, Wolf accepted an invitation to the Royal Academy of Music in London, where she was awarded the DipRAM and a Master’s degree with distinctions. Wolf earned her Doctorate in Beethoven and Improvisation from Bar Ilan University in Israel.

Wolf’s work has awarded her many international prizes, including The Richmond Competition in Boston, BBC Radio 3 Young Artist Forum, New York’s East & West Artists International, Royal Academy Concerto Competition, the Kahn Award for the Arts, Lilian Davies Beethoven Prize, Kobler Award, Leverhulme and Craxton Trusts, Hattori Foundation Award (UK), American-Israel Cultural Foundation Awards, and the Israeli Council for Culture and Arts Award for best contemporary music solo performance.

Wolf has received the “Artist in Campus” nomination by the Technion for the 2022-2023 year, where she is also lecturing. In 2019, she received the Tel Aviv Municipality 2019 Rosenblum Prize for her outstanding musical achievements and interdisciplinary work in the arts. 2008 she received the prestigious ARAM award from the Royal Academy of Music. In 2010, Wolf was named one of “The Hundred Influential People of the Year” by THE MARKER Magazine (Israel’s leading economic newspaper).

Orit Wolf’s classes at the Tel Aviv University School for the Arts were some of the most popular among students from many different faculties. While teaching in her twenties, she developed her successful concert lecture series that has engaged thousands of attendees at the Tel Aviv Museum of Art, The Israel Museum, the Haifa Museum, the Jerusalem Theater, and The Ralli Museum in Caesarea, among others. Each event hosts renowned guest performers from Israel and abroad and brings together different styles of music and various artistic disciplines, including poets, dancers, actors and painters. Her concert series’ includes thousands of subscribers nowadays. Wolf’s ability to create a fusion between classical music and other styles, musical ‘mashups’ of the compositions of Beethoven, Chopin and Schubert together with contemporary popular music brings a new experience for a younger audience to appreciate the genius of the Master composers. She thus fulfils her vision to bring Classical music into new realms for larger audiences.

Wolf regularly performs solo, chamber and concerto performances in Israel and worldwide. She performed extensively with the English Chamber Orchestra, the Royal Academy and Amadeus Orchestras and played with all major orchestras in Israel, including the Israel Philharmonic. Wolf regularly records from the standard repertoire and her own original compositions for numerous radio stations, including WGBH, BBC, CBS, CBC, IBO, GLR, NRK and many more.

Wolf has been a guest lecturer at the Royal Academy of Music in London and specializes in Leadership for Stage Performers. She also teaches Business Leadership at the Reichman University in Herzliya, Israel, and at the Lahav Center for Management at the Tel Aviv University.  She is considered one of the top lecturers focusing on Innovation and Creative Thinking in the music and business arenas. She is often invited to lecture, perform, and give Master Classes at acclaimed universities and organizations worldwide and serves as a judge advocate in various competitions. In her vision to guide artists, leaders, and businesses to leave a mark on their industry, Wolf was invited to give a TED talk on the interdisciplinary world of Leadership, Art and Innovation, “Play the Keynote of Your Life.” Her widely acclaimed podcasts are available on Apple, Google, and Spotify.  www.oritwolf.com

גב’ נרדין סרוג’י היא אמנית רב תחומית ילידת נצרת, 1980, פועלת כיום בחיפה. סרוג’י בוגרת תכנית MFA בבצלאל האקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים (2017), בעל תואר ראשון מאוניברסיטת חיפה בספרות אנגלית ואומנויות יפות (2004), דיפלומה בעיצוב אופנה מקולאז’ ויצו, חיפה (2012), ודיפלומה מקולאז’ אורנים, טבעון, ללימודי אמנות וחינוך (2006).

נרדין מנכסת אובייקטים, דימויים וצלילים מוכרים מסביבתה, הופכת אותם למעין התערבויות המזמינות את הצופה להגדיר מחדש את הבנתו ויחסיו לסביבה. התערבויות אלו מבקשות לפרוץ את הגבולות ולאתגר את הסטטוס קוו על ידי יציאה מהתפקוד או מהשימוש המוכר, ולהפנות את הביקורת פנימה, כמי שמטילות ספק בקיומן עצמן.

במהלך השהות בטכניון סרוג׳י תמשיך בחקירת היחסים בין מקום ומיקום, ותיצור עבודות תלויות מקום המשלבות את הידע, הטכנולוגיה, והטכניקות שהמקום מביא ומציע.

סרוג’י הציגה תערוכות יחיד במוזיאון חיפה לאמנות (2022) ובגלריה לאמנות בית-הגפן (2019). עבודותיה הוצגו בתערוכות ובמוסדות שונים ובהם: מוזיאון תל אביב לאמנות, ישראל (2021); מוזיאון רמת גן, ישראל (2022); המוזיאון לאמנות האסלאם, ירושלים (2020); הביאנלה ה-7 לרישום בישראל, בית האמנים – ירושלים (2019); MoBY, מוזיאוני בת-ים (2018); מוזיאון העיר חיפה (2018); הביאנלה החמישית של ריוואק, קלנדיה הבינלאומית, חיפה – רמאללה (2016); הביאנלה הבינלאומית של קלנדיה, רמאללה, פלסטין (2012).

בשנים האחרונות הוענקו לסרוג’י מספר מענקים ופרסים, כגון: קרן אמנות עכשווית אאוטסט, מענק תערוכות (2022), ארטיס, מענק תכנית השהות, תכנית השהות השנתית של ארטפורט, תל אביב (2021-2022), פרס רפפורט. למצוינות (2021), מועצת פיס לתרבות ואמנות, מענק ספרי אמן (2019) ומענק לתערוכה (2019 ו-2022).

Dr. Elad Shniderman is a sound and multidisciplinary artist, researcher and lecturer.

His work resides at the intersection of art, technology and science – exploring the physical and sensational aspects of the human body in its interaction with network society. In a series of sonic and multidisciplinary works, he has explored the subject in an attempt to unveil the material and action essence that stands at the core of the aesthetic experience.

Together with scientist Prof. Moti Friedman and his lab, Elad created the on-going artistic-scientific project Sync Variation that explores synchronization of complex human networks. This project was published in Nature Communications journal and earned Elad his PhD in Music Composition from Stony Brook University.

Over the years Elad has collaborated with many artists from the fields of dance, film, plastic arts and music. Among them choreographer Noa Dar, Dor filmmaker Yaron Shani, plastic artist Michel Platnic , multidisciplinary artist Shahar Dor and others.

 Selected exhibit and performance venues: 

Seamus (national computer music conference) – Miami, ICMC (international computer music conference) – NYC, Harvestworks Digital Media – NYC, Goethe Institute – Barcelona, Brooklyn Electro-Acoustic Festival, Merkin Hall at Lincoln Center – NYC, Goethe Institute – Lyon, Movement Research (DTW) – NYC, Düsseldorf Kunstfilmtag Kunstverein Malkasten, Moves Festival -Liverpool, Jerusalem Film Festival, Haifa Museum of Art, Hamidrasha Gallery – Tel Aviv, Beit Hansen -Jerusalem, Design Museum – Holon, Tel Aviv Museum of Art, Acco Festival of Alternative Theatre, The Fetter Museum of Nanoscience & Art – Ramat Gan